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| January 22nd : The last release of Olivier Charlier, Antoine Pierlot & Abdel Rahman El Bacha in l'Union | | Deux œuvres rares de Chopin enregistrées aux Flâneries
Publié le dimanche 22 janvier 2012 à 11H00 | | | Boitier Cristal 1 CD - Durée : 63'35 - Enregistré en concert en juillet 2010 au Manège de Reims dans le cadre des Flâneries Musicales d'Eté de Reims - Enregistrement & posproduction : Frédéric Briant - Piano Steinway & Sons préparé par Régie Pianos |  |
| | New CD release on January 10th : Chopin, Sonata for cello & piano op.65 and Trio for piano, violin & cello op.8 with Antoine Pierlot and Abdel Rahman El Bacha. (Transart Live TR171) | 
Nouveau CD le 10 janvier 2012 : Chopin, Sonate pour violoncelle et piano op. 65 et Trio pour violon, violoncelle et piano op. 8 avec Antoine Pierlot et Abdel Rahman El Bacha. (Transart Live TR171) | | | | LES ÉQUIPES DES CONCERTS DE VALMALÈTE, VALMALÈTE SWISS, TRANSART PRODUCTIONS, TRANSART UK LTD & CD PRESTO :
Marie-Anne Pochet de Valmalète, Hervé Corre de Valmalète, Monica Pilati, Patrick Garvey,
Suzanne Basselin, Claire Bezault, Claude Coutan | 
| | | | Tribute to Dinu Lipatti par Paul Badura-Skoda dans L'Education Musicale de décembre | | Un disque en forme d’hommage à l’immense pianiste que fut Dinu Lipatti, pour l’anniversaire des 60 ans de son dernier concert à Besançon, mais aussi, la marque de l’admiration portée à ce maître par le non moins talentueux Paul Badura-Skoda. Un programme associant Bach (Partita n°1) Mozart (Sonate pour piano K. 310) Chopin (Valses, Mazurkas, Ballade). Un enregistrement live datant de 2010, capté au Festival international de Besançon, sur piano Steinway. Un disque magnifique qui nous entraîne bien au-delà des notes. | | Digipack 2 CDs - Total time CD1 : 49'26 - Total time CD2 : 42'18 - TOTAL TIME : 1H31'44
Live recorded at the Kursaal of Besançon, 16th of September 2010, Festival International de Musique de Besançon Franche-Comté
Piano Steinway |  |
| | Padre Soler par Marcela Roggeri dans L'Education Musicale de décembre | | Un très bel enregistrement live, capté lors d’un concert au Grand Théâtre de Reims, dans le cadre des Flâneries musicales (2006). Un joli programme qui associe le Fandango, découvert en 1960, et treize sonates choisies parmi les deux cents sonates composées par le moine de la communauté hiéronymite de San Lorenzo de l’Escurial. Une musique ensorcelante, sensuelle et effrénée, mais également virtuose et mélancolique. Une belle interprétation, pleine d’allant qui incite à la danse. | | Digipack 1 CD - Durée : 75'04 - Enregistré en concert en août 2006 au Grand Théâtre de Reims, dans le cadre des Flâneries Musicales d'Eté de Reims.
Enregistrement & postproduction : Aline Blondiau pour Musica Numeris
Piano Steinway & Sons préparé par Régie Pianos |  |
| | World Premiere - Aleksandar Sedlar Spring in Japan - Nemanja Radulovic & Devil's Trills - Tokyo 23rd and 25th of November | | | ARTACT label : International sales only/Sales France : please contact DECCA label Ref. no. 4764696
Cristal box - Total time : 48'38
The Four Seasons : Studio recorded in May 2011 at the Salle Colonne, Paris, with Nemanja Radulovic & Double Sens Orchestra (Tijana Milosevic, violin I / Guillaume Fontanarosa, violin I / Frédéric Dessus, violin I / Ksenija Milosevic, violin II / Kristina Atanasova, violin II / Séverine Mahot-Dessus, violin II / Mladen Marinovic, violin II / Bertrand Causse, viola / Emmanuel Gross, viola / Aleksandra Kurilic, viola / Anne Biragnet, cello / Dragan Dordevic, cello / Stanislas Kuchinski, double bass / Boban Stosic, double bass / Stéphanie Fontanarosa, harpsichord)
Spring in Japan : Studio recorded in June 2011 at the CNSM of Paris, Ravel Hall, with Nemanja Radulovic & The Devil's Trills (Guillaume Fontanarosa, violin I / Frédéric Dessus, violin I / Bertrand Causse, viola / Anne Biragnet, cello / Stanislas Kuchinski, double bass) |  |
| | New release
Tribute to Dinu Lipatti : Bach, Mozart, Schubert, Chopin
Paul Badura-Skoda pays tribute to the Romanian pianist Dinu Lipatti, who 60 years ago, gave his last recital in the Kursaal of Besançon. He plays the program of this historic conc | 
‘I remember Dinu Lipatti.
It was in 1948 that my colleague Peter Wallfisch asked me: « Are you familiar with Chopin’s recording of the Sonata in B minor by Dinu Lipatti ?» I immediately bought the recording and was struck by the music. I had discovered a great pianist who played Chopin with not only an impeccably precise playing technique but with extraordinary sensitivity as well, respectful and worthy. I became a ‘fan’ of Lipatti.
At the time, I wasn’t aware that he was quite ill. I had no idea of the degree of suffering he was experiencing and it was only over time that I learned of the difficulties he endured while playing each concert, and during each recording. I was finally able to hear him play at the Lucerne Festival in August, 1950. He performed Mozart’s Concerto n° 21, KV 467, which was quite incredible because he looked deathly ill, so much was his weakness visible, but only in his physical appearance and not at all in his playing, which was youthful and of an unforgettable beauty. I was totally under his spell. Afterwards, he appeared to be so exhausted, that I, a 22 years old, didn’t dare approach him to congratulate him on his performance. Of course, today I truly regret my timidity, but it’s difficult when one is young and so full of emotion, to speak to someone of such exceptional talent and in whom one senses a genius quality. Listening to the recording of his last recital has always been an exceptional moment for me in which feelings of admiration and sorrow combine. It is so masterful, faultless, and dazzlingly beautiful and, I daresay, a work of ‘purity’, and all of this for the last time. I am very touched and honoured to have been invited to play at Besançon in memory of this musician of such divine talent.’
Paul Badura-Skoda
| | Digipack 2 CDs - Total time CD1 : 49'26 - Total time CD2 : 42'18 - TOTAL TIME : 1H31'44
Live recorded at the Kursaal of Besançon, 16th of September 2010, Festival International de Musique de Besançon Franche-Comté
Piano Steinway | |
| | The last release of Laure Favre-Kahn and Matt Haimovitz for Transart Live in the newspaper L'Union de Reims | Cette version proposée par Laure Favre-Kahn est tout simplement remarquable : dès le premier accord du thème au piano, on reconnaît son style si caractéristique. Le thème vient tout juste d'être énoncé par l'harmonie mais sous les doigts de la jeune pianiste, il prend une tournure autre, plus forte, plus personnelle… et c'est parti. Un dialogue des plus savoureux s'installe entre la soliste et l'orchestre.
Si l'on regrette la présence atténuée des cordes après l'énoncé du premier thème, on ne peut qu'apprécier le parfait équilibre si difficile à acquérir entre l'orchestre et le piano. Les différentes facettes de Schumann défilent : le tendre Eusébius, le vaillant Florestan… Une cadence des plus admirables dans le premier mouvement qui perd sa fonction virtuose pour se transformer en pur moment de grâce. Chaque ligne ressort, sans écraser l'autre. Un jeu rubato qui ne tombe jamais dans les extrêmes. Tendre et savoureux dialogue entre le pupitre des violoncelles et le piano dans le second mouvement. Des marches de quintes modulantes et bouillonnantes dans le troisième mouvement. De la passion mais toujours avec humilité… Un bien beau disque !
Cédrine Zwein
| | | Digipack 1 CD - Durée : 53'15 - Enregistré en concert en juillet 2007 au Grand Théâtre de Reims, dans le cadre des Flâneries Musicales d'Eté de Reims. |  |
| | NEW CD
Padre Antonio Soler : Fandango & Sonatas
Marcela Roggeri (piano)
released on November 29th | 
‘I reached Father Antonio Soler and his work using a strange path.
Who would have said that Anais Nin’s diary would indirectly lead me, to the musical work of a priest? This diary, written by an extraordinary and loose woman, affected my adolescence and yet her father and great pianist, Joaquin Nin, was the first to publish the collection of Father Antonio Soler’s sonatas.
Since the very beginning, I was fascinated by this multifaceted priest and by his bewitching music. How mysterious of him to write a Fandango, this sensual and unrestrained dance whereas he was a churchman. However, his music manages to tell us about feelings that are quite away from what you expect a priest to feel.
In his sonatas, you may identify a range of feelings that go from spleen to the dances’ virtuosity, as well as in the jota, danced by people whom Soler, undoubtedly whished he had known.
In order to get his manuscripts, I followed his footsteps until the Escorial, in the Mountains near Madrid. I couldn’t find them (I would hunt them out in Madrid, later), but, led by a monk as proud and devoted as his famous Brother was, I had the great happiness to go for a walk in the monastery park and to see over the cell within which he had lived and composed.
Father Soler, a man who had decided to give up a high life to devote himself to his love for God and his art, managed to preserve a free spirit that we find in his music, filled with cheer and joie de vivre.’
Marcela Roggeri | | Digipack 1 CD - Durée : 75'04 - Enregistré en concert en août 2006 au Grand Théâtre de Reims, dans le cadre des Flâneries Musicales d'Eté de Reims.
Enregistrement & postproduction : Aline Blondiau pour Musica Numeris
Piano Steinway & Sons préparé par Régie Pianos | |
| | TCHAÏKOVSKI/STARKMANN/ALLMUSIC/NOVEMBER 2011 | Many would expect a pianist trained in the Russian piano school of the mid-twentieth century to be a player with a lot of technical and physical strength. Although he is not lacking in technical skill, Naum Starkman, who had just such training at the Kiev and Moscow Conservatories, is more a poet of the piano in this recital of miniatures by Tchaikovsky. It could be argued that being 76 years old at the time of this recording, he doesn't have the same physical strength he had when he was younger, or that the sound of the recording is more softly edged than his recording of much of the same music on a 1998 release by Pope Music. However, there is an overriding freedom of tempo and a flow to the melodies in his playing here, even in the colorful, balletic "February: Carnival" and "September: La Chasse" of The Seasons, Op. 37. He admits that his favorite composer is Chopin, and the lyrical way he plays these small works shows Chopin's, and sometimes Schumann's, influence on Tchaikovsky. The Waltz in A major, Op. 51/4, is like one of Chopin's Grand Valse Brillantes, with flourishing embellishments decorating the main theme. The shape of the first melody of the Waltz in F minor, Op. 51/6, could have been written by Chopin, but the theme of the middle section of the Waltz in F sharp minor, Op. 40/9, written in hemiolas, is all Tchaikovsky. The Seasons are musical daydreams and sentimental remembrances in Starkman's hands. The joyfully active outer sections of "August: The Harvest" seem to tax him some, making it hard to find the beat steadily in the ever changing meters. The opening of "November: Troika" is adoringly indulgent, but never loses forward motion in all the rubato, just as the final section maintains the speed of the sleigh that was found in the middle section. The Variations, Op. 19/6, are slightly less sentimental overall. The more athletic ones are just that: full of the expected Russian strength, but not painfully hammered out, and also not overly dramatic, as might be presaged by the way Starkman tends to savor the Romanticism of the slower ones. The finale is busily energetic, but not quite sparkling. The audience applause at the end is the only aural indication of its presence for this live recording. Everyone seems to have thoroughly enjoyed Starkman's poetic recital.
Patsy Morita | | 1CD Digipack - Durée : 74'30 - Enregistré en concert en juillet 2004 au Manège de Reims
Issu de la grande tradition des pianistes russes, diplômé du... |  |
| | Nemanja Radulovic et ses ensembles "Les Trilles du Diable" et"Double Sens" en concert le 7 décembre à la Salle Gaveau | 
Programme
Sarasate, Caprice basque
Mozart, adagio et rondo
Sedlar, Spring in Japan (création européenne)
Vivaldi, les 4 Saisons | | | | GUBAIDULINA/ROGGERI/ALLMUSIC SEPT. 2011 | Review
by James Manheim
The piano music of Tatar-Russian composer Sofia Gubaidulina stands somewhat aside from the mainstream of her music, which was heavily influenced by Orthodox spirituality and various musico-mystical devices that flowed from it. This single-disc collection, however, shows that piano music played an important role in Gubaidulina's compositional development, and it includes one utterly delightful work. The album covers Gubaidulina's entire output for the piano, all of which dates from 1974 or before; the bulk of the music is from the 1960s. With the Bachian inspiration of the Chaconne, Toccata-Troncata, and Invention (tracks 1, 19, and 20), the music reveals the Shostakovich influence that Gubaidulina has spoken of but that is hard to pin down in her explicitly religious music. The sonata, composed in 1965, uses extended techniques (such as a bamboo-stick glissando executed on the piano's pegs), rough piano analogues of the unusual instrumental combinations that have characterized much of Gubaidulina's music, and contains structural embodiments of the Christian cross. Best of all are the 14 Musical Toys, composed in 1969. These are little descriptive pieces, very Russian, but not quite resembling the music of anybody else. Sample "The Little Tit" (track 8), where the focus is on the deep quiet of the forest rather than on the slight moments of birdsong. Of course, the set has a large measure of sheer humor -- try the jazz-flavored "A Bear Playing the Double Bass and the Black Woman" (track 9) -- and it ought to be much better known than it is. Recitalists: you are guaranteed to get good reviews if you program this work! At least if you play everything with the flair shown by Argentine pianist Marcela Roggeri in this live recital from Reims, cleanly recorded in 2007. An enjoyable set, and likely a must-have for Gubaidulina's admirers. | | | DIGIPACK 1 CD - Durée : 52'52 - Enregistré en concert en août 2007 à la Maison Diocésaine Saint-Sixte de Reims |  |
| | FOUR SEASONS/OLIVIER CHARLIER/ALLMUSIC SEPTEMBER 2011 | Review
by James Manheim
Vivaldi's Four Seasons violin concertos are perhaps the most famous pieces of classical music in existence, and new versions of them continue to find a market. A performance by a regional French orchestra and a rising French violinist, none of them using historical instruments, might seem to have a hard road ahead to make itself heard, but this little reading is rounded out with a pair of other very common Vivaldi concertos. The disc was recorded live at a festival in Reims that has served as source material for a number of releases on the Transart label, which is oriented toward live recordings. Violinist Olivier Charlier has a fine singing tone and simply plays to his strengths, shifting the emphasis to the slow (and slower) movements and their limpid melodies. The result is that the most enduring and endearing Vivaldi melody of all (track 11) comes out very well indeed here, and in general the strong tempo contrasts work to the benefit of the music's pictorial scenes. The outer movements contain little that hasn't been done many times before, and the live engineering is uninspiring. But the lesson is that no matter how familiar the Vivaldi Four Seasons may become as they approach their second half century at the top of the classical heap, there's still plenty of room for individual musicians to find the places where these concertos fit their particular talents. | | | Digipack 1 CD - Durée : 54'21 - Enregistré en concert en juin 2008 au Cirque de Reims, dans le cadre des Flâneries Musicales d'Eté de Reims. |  |
| | THE STRAD
A successful live account of Schumann's Cello Concerto | 
An intimate yet well-balanced recording made in front of a mercifully quiet audience supports the chamber-like dialogue between soloist and orchestra in this performance of the Schumann Cello Concerto. The conducting is incisive and expressive, with considerable attention lavished on inner orchestral detail. Matt Haimovitz offers a reading that is both sensitive and virtuosic: there is great poetic intimacy in the Langsam, particularly in the exposed double-stops, and he provides tremendous rhythmic energy in the finale, which is taken here at a steady tempo. A mellow and rewarding timbre from his 1710 Matteo Gofriller adds to the successful cocktail. All in all, this is not quite as enterprising a compilation as Haimovitz's previous release on this label, which coupled the two Haydn concertos with the rarely heard Feuermann arrangement of Mozart's Flute Concerto. That said, however, Laure Favre-Kahn delivers a pretty formidable interpretation of the Piano Concerto to make this a most attractive release.
Joanne Talbot, The Strad, July 2011 | | | Digipack 1 CD - Durée : 53'15 - Enregistré en concert en juillet 2007 au Grand Théâtre de Reims, dans le cadre des Flâneries Musicales d'Eté de Reims. |  |
| | «Les Quatre Saisons… encore une fois me direz-vous ?!! | 
Bien sûr, c'est sans doute l'oeuvre la plus enregistrée du répertoire, mais le printemps revient chaque année sans que je ne m'en sois jamais lassé...
Ce disque est le reflet - en live - d'un instant, fruit de mon parcours avec Vivaldi et l'Orchestre d'Auvergne. Les interprétations se succèdent, et nourrissent les oreilles toujours neuves qui découvrent et plébiscitent cette musique: les "versions de références" jalonnent l'histoire, mais l'émotion est toujours là, au fil des pages et à fleur de peau.
Au delà du débat baroque/classique qui est, je trouve, aujourd'hui dépassé, il reste l'engagement de chacun : le moment éphémère de la musique, et l'éternelle poésie de la nature qui rythme notre vie.»
Olivier Charlier
| | | | THE STRAD RECOMMENDS | 
Olivier Charlier and the Orchestre d’Auvergne play exactly what Vivaldi wrote, and play it extremely well. How’s that for a concise review ? At a time when ensembles and soloists seem to vie with one another to over-egg this seasonal pudding, treating Vivaldi’s music as a point of departure for a display of theatrical improvisation, a performance that just does what it says in the score seems dangerously reactionary. But what this superb performance shows is that Vivaldi was quite capable of being colourful and graphic all by himself - he was’nt an opera composer for nothing. Not that there is any lack of drama in this playing. The summer storms are ferocius, and the tipsy yokels of autumn stagger about alarmingly (the above not withstanding, the player do take some licence with tempo). But there is as much sheer beauty as colour here. Charlier plays with a wonderfully clear, focused sound, his vibrato understated and eloquent, his phrasing exquisite. In full cry he is an exciting player, and if you wish to hear how to spin pure magic out of what seem the simplest of melodies, look no further. The recorded sound of these live performances is excellent, warm and well balanced.
Tim Homfray, The Strad recommends, July 2011 | | | Digipack 1 CD - Durée : 54'21 - Enregistré en concert en juin 2008 au Cirque de Reims, dans le cadre des Flâneries Musicales d'Eté de Reims. | |
| | Marcela Roggeri, Magali Léger et Florent Héau en rencontre musicale à la Fnac Montparnasse. Pour voir la vidéo, cliquez sur cette news. | 
| | | | Nemanja Radulovic est nommé "Soliste instrumental de l'année" aux Victoires de la Musique 2011 / Nemanja Radulovic is nominated in the category “Instrumental Soloist of the Year” in the Victoires de la Musique 2011 | 
La cérémonie aura lieu le lundi 14 février 2011 à 20h35 à la Cité des Congrès de Nantes, en direct sur France 3 et présentée par Marie Drucker et Frédéric Lodéon.
Nemanja ne sera pas présent à la cérémonie, il interprète à cette date le 2ème Concerto pour violon et orchestre de Prokofiev avec le Tokyo City Philharmonic Orchestra, dirigé par Pascal Verrot, à Tokyo Operacity Concert Hall.
Il a été "Révélation internationale" des Victoires de la Musique 2005
The ceremony will take place on Monday 14th of February 2011 at 8:35 PM at the Cité des Congrès de Nantes, live on television on France 3, presented by Marie Drucker and Frédéric Lodéon.
Nemanja will not be present at the ceremony. He will be in Japan the same night, interpreting Prokofiev’s 2nd Violin concerto with the Tokyo City Phiharmonic Orchestra conducted by Pascal Verrot.
He was awarded 'International Revelation' at the Victoires de la Musique 2005 | | | | Carlos Guastavino par Florent Héau, clarinette et Marcela Roggeri, piano | 
L’Argentine a vu naître dans la seconde décennie du XXème siècle 3 artistes qui illustrent les tendances les plus divergentes de la musique de leur pays : Astor Piazzolla a trouvé dans le modèle du tango urbain la source de son inépuisable inspiration. Alberto Ginastera s’est délibérément inscrit dans le courant moderniste de son époque tout en puisant les éléments de son langage dans la musique populaire argentine. Quant à Carlos Guastavino, il a su traduire avec des moyens d’expression hérités de l’époque romantique les sentiments de la population paysanne, les «gauchos». En touchant le cœur des humbles, il a conquis ses lettres de noblesse, et demeure l’un des musiciens classiques les plus aimés en Argentine. Sa production pianistique s’échelonne de 1945 à 1975, tout comme les deux cents chansons qui lui ont valu le surnom de “Schubert argentin“. Doué du génie de la mélodie, Carlos Guastavino a façonné son style en incorporant à son art du chant les tournures vocales venues des usages musicaux traditionnels.
Aux côtés des pièces originales pour clarinette et piano, Florent Héau a adapté pour son instrument quelques unes des plus belles chansons du maestro argentin, apportant au passage de la voix à la clarinette le savoir-faire et la délicatesse de l’interprète passionné. La clarinette de Florent Héau, avec son timbre enjôleur et ses sonorités chatoyantes, confère à ces mélodies l’intensité de la confidence. Pour sentimentale et exaltée qu’elle soit, la pianiste argentine Marcela Roggeri se tient toujours dans le registre de la pudeur tout en dégageant une forte et authentique émotion.
| | | Digipack 1 CD - Durée 58'28 - Enregistré en concert en juillet 2008 au Manège de Reims dans le cadre des Flâneries Musicales d'Eté de Reims - Piano Steinway & Sons préparé par Régie Pianos |  |
| | "Guastavino et Piazzolla sont deux compositeurs qui ont marqué mon enfance.
| Le premier me relie à ma mère et à ses racines indigènes : elle est née a Salta, province du nord de l'Argentine, berceau de danses folkloriques et de mélodies traditionnelles.
Le second me ramène à mon père et à sa passion pour le tango. Cette "pensée triste qui se danse" l'a habité depuis sa naissance puisqu'il naquit, comme Piazzolla, au cœur de San Telmo à Buenos Aires, quartier qui a hébergé les premiers danseurs de cette musique sensuelle, puissante et sentimentale.
J'ai voulu rendre hommage aussi à tous ces hommes qui sont arrivés le cœur ouvert dans un territoire immense et inconnu pour tout recommencer, voyageurs qui ont eu le courage de se lancer dans une aventure dangereuse et fascinante.
Involontairement, ces émigrants allaient finir par marginaliser les habitants de ce pays qui ont dû s'adapter à ces nouvelles cultures.
La musique est aujourd'hui comme le symbole de l'identité culturelle argentine, celle de la richesse d'un métissage réussi.
Pour quelle raison mystérieuse ai- je voulu réaliser ce projet en compagnie de deux artistes français et en France?
Peut être est-ce cette communion que j'ai toujours ressentie entre des pays si différents et si proches à la fois?
La France, terre de mélodies et de cadences, m'a permis de retrouver les musiques de mon enfance et mes racines profondes.”
Marcela Roggeri | | | | Astor Piazzolla par Magali Léger, soprano et Marcela Roggeri, piano | 
En se saisissant de la tradition du tango, Piazzolla n’aura de cesse que de la faire évoluer en bousculant le vocabulaire et les tournures et en y injectant les acquis du langage contemporain. Un travail de funambule que l’artiste de Mar del Plata (la ville du sud, du bord de mer, l’autre foyer du tango) bâtit sur la frontière virtuelle et ténue qui sépare la musique savante de la musique populaire.
Aujourd’hui, les œuvres de Piazzolla appartiennent à tous et les musiciens de tous bords, bandonéonistes ou non se les partagent, à ceci près que les interprètes “classiques“ sont encore suspectés de vouloir se les approprier alors que, d’apparence, elles ne leur étaient pas destinées. En balayant réticences et idées reçues, et par la grâce de son talent, de sa sensibilité d’artiste argentine et de son intimité native avec l’art de Piazzolla, Marcela Roggeri met en évidence les deux versants indissociables de la personnalité de son héros, sa quête de l’absolu classique et son art innovateur de tanguero. De sa voix fraîche et ensoleillée, Magali Léger apporte espoir et lumière à ces pages inspirées qui se complaisent souvent dans le drame et la mélancolie.
| | | Digipack 1 CD - Durée : 59'41 - Enregistré en concert en juillet 2008 au Grand Théâtre de Reims, dans le cadre des Flâneries Musicales d'Eté de Reims - Piano Steinway & Sons préparé par Régie Pianos |  |
| | LES ARTISTES TRANSART LIVE EN TÉLÉCHARGEMENT SUR BELIEVE | 
Le catalogue des artistes Transart Live est entièrement disponible sur la plate-forme de téléchargement légal de Believe | | | | Extrait Figaro Magazine Oct 2007 |  | | |
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Georges PLUDERMACHER - BEETHOVEN - Pianos Sonatas vol. IV |
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1 CD boitier cristal - Durée totale : 72'48 - Enregistré en concert en juillet et août 1998, au Conservatoire National de Musique de Reims, dans le cadre des Flâneries Musicales d'Eté de Reims, sur un piano Steinway muni d'une quatrième pédale dite harmonique (pour plus d'information sur la 4ème pédale : www.harmonicpianopedal.com)
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